Guilherme Sperb está aqui para compartilhar dicas exclusivas. Mergulhe nas batidas e no groove do Funk Brasileiro conosco e domine movimentos essenciais e técnicas avançadas para elevar suas habilidades de dança. Vamos nos mexer e liberar seu dançarino interior!

Técnicas de Dança Funk

Quais são os elementos essenciais do Funk Brasileiro nos quais os dançarinos devem focar?

Gui: O Funk Brasileiro é tudo sobre a batida, o groove e a atitude. Você tem que se libertar, sentir o ritmo, deixar sua Raba falar, e trazer aquela energia confiante e ousada. Não se esqueça que dançar é para todo mundo! Quando você está se divertindo, não existe certo ou errado!

Você pode descrever as etapas e os movimentos básicos que são fundamentais para a dança funk?

Gui: Quando você fizer o curso de pop funk na Rabaterapia, encontrará muitos passos tradicionais que nós mesmos batizamos. Mas, é claro, há também os passos de dança brasileiros mais conhecidos, como o “Passinho”, uma espécie de shuffle brasileiro, e o “Quadradinho”, em que você desenha pequenos quadrados com os quadris. Os movimentos inspirados no twerk também são obrigatórios quando se dança funk brasileiro!

Que dicas você tem para iniciantes que querem dominar o movimento do "Quadradinho"?

Gui: Comece devagar. Imagine que está desenhando quadradinhos minúsculos com seus quadris. Mantenha os joelhos flexionados e relaxe. Pratique em frente ao espelho para pegar os movimentos. E lembre-se, está tudo nos quadris e na raba — deixe-os guiar o caminho!

Como os dançarinos podem melhorar seus movimentos de quadril para emular melhor o estilo de Anitta?

Gui: Solte seus quadris com alguns alongamentos regulares e exercícios de mobilidade. Pense em isolar seus quadris da parte superior do corpo. Pratique círculos lentos e controlados, depois acelere. Assista aos vídeos da Anitta para se inspirar e tente imitar a fluidez e a ousadia dela.

Quais exercícios ou treinos você recomenda para aumentar a flexibilidade e a força especificamente para a dança Funk?

Gui: Experimente alongamentos de flexores de quadril, afundos (lunges) e muitos agachamentos para construir força. Para flexibilidade, trabalhe suas aberturas (splits) e alongamentos de isquiotibiais. Adicione alguns exercícios para o core, como pranchas, para manter seus movimentos firmes e controlados.

Dicas e Truques Avançados

Para aqueles que dominaram o básico, quais técnicas avançadas eles devem focar em seguida?

Gui: Tente incorporar um jogo de pés mais complexo e transições mais rápidas. Trabalhe suas habilidades de improvisação — o freestyle é uma grande parte do Funk. Tente sobrepor movimentos, como combinar um « Quadradinho » com um twerk ou adicionar giros e quedas às suas rotinas.

Quais são os erros comuns que os dançarinos cometem ao tentar emular o estilo de Anitta, e como eles podem evitá-los?

Gui: Um erro comum é focar demais nos passos e não o suficiente na atitude. O estilo de Anitta é tanto sobre confiança e ousadia quanto sobre técnica. Evite movimentos rígidos — mantenha-se solto e deixe seu corpo fluir. Além disso, não tenha pressa; leve seu tempo para dominar o básico antes de adicionar seu toque pessoal.

Performance e Estilo

Como os dançarinos podem adicionar mais energia e atitude às suas rotinas de Funk?

Gui: Para trazer mais energia e atitude, pense grande! Use seu corpo inteiro, exagere seus movimentos e deixe suas expressões faciais combinarem com a vibe da música. Pratique em frente ao espelho e tente transmitir a energia da canção através da sua dança. A confiança é fundamental — domine a pista de dança!

Que conselhos você tem para dançarinos que querem performar Funk na frente de uma plateia?

Gui: Conheça sua rotina de trás para frente e depois adicione seu próprio toque. Interaja com a plateia — faça contato visual, sorria e divirta-se. Lembre-se, se você estiver se divertindo, a plateia também vai.

Insights Culturais e Comunitários

Como o Funk Brasileiro reflete a cultura brasileira, e por que isso é importante para o estilo de dança?

Gui: O Funk Brasileiro é uma expressão crua da cultura das favelas do Rio de Janeiro. É sobre resiliência, alegria e a energia vibrante das ruas. Isso é importante porque traz a verdadeira essência da vida brasileira para o primeiro plano, quebrando estereótipos e mostrando a natureza rica, diversa e dinâmica da nossa cultura.

Que papel a comunidade desempenha na dança Funk, e como os dançarinos podem se conectar com outras pessoas na comunidade Funk?

Gui: O Funk Brasileiro é frequentemente aprendido e apreciado em grupos, unindo as pessoas. Para se conectar com essa comunidade, junte-se às nossas aulas, participe de eventos brasileiros e engaje-se com grupos online. Compartilhe seu progresso nas redes sociais e colabore com outros dançarinos também!

Você pode compartilhar momentos memoráveis ou histórias de sucesso de seus alunos dominando a dança Funk?

Gui: Uma das minhas histórias favoritas é sobre a Ana, que no início não gostava de música funk e começou super tímida, ficando no fundo da aula. Com o tempo, ela construiu sua confiança e agora está dançando bem na frente, dominando cada movimento e amando a música funk brasileira. São momentos como esses que tornam o ensino da dança Funk Brasileiro tão recompensador!