Guilherme Sperb está aqui para compartilhar dicas exclusivas. Mergulhe nas batidas e no groove do Funk Brasileiro conosco e domine movimentos essenciais e técnicas avançadas para elevar suas habilidades de dança. Vamos nos mexer e liberar seu dançarino interior!

Técnicas de Dança Funk

Quais são os elementos essenciais do Funk Brasileiro nos quais os dançarinos devem focar?

Gui: O Funk Brasileiro é tudo sobre a batida, o groove e a atitude. Você tem que se libertar, sentir o ritmo, deixar sua Raba falar, e trazer aquela energia confiante e ousada. Não se esqueça que dançar é para todo mundo! Quando você está se divertindo, não existe certo ou errado!

Can you describe the basic steps and movements that are foundational to Funk dance?

Gui: When you take the pop funk course at Rabaterapia, you’ll find lots of traditional steps that we named them ourselves. But of course, there’s also the most known Brazilian dance moves like the “Passinho,” a kind of Brazilian shuffle, and the “Quadradinho,” where you draw little squares with your hips. Twerk-inspired moves are also a must when dancing Brazilian funk!

Que dicas você tem para iniciantes que querem dominar o movimento do "Quadradinho"?

Gui: Comece devagar. Imagine que está desenhando quadradinhos minúsculos com seus quadris. Mantenha os joelhos flexionados e relaxe. Pratique em frente ao espelho para pegar os movimentos. E lembre-se, está tudo nos quadris e na raba — deixe-os guiar o caminho!

Como os dançarinos podem melhorar seus movimentos de quadril para emular melhor o estilo de Anitta?

Gui: Solte seus quadris com alguns alongamentos regulares e exercícios de mobilidade. Pense em isolar seus quadris da parte superior do corpo. Pratique círculos lentos e controlados, depois acelere. Assista aos vídeos da Anitta para se inspirar e tente imitar a fluidez e a ousadia dela.

Quais exercícios ou treinos você recomenda para aumentar a flexibilidade e a força especificamente para a dança Funk?

Gui: Experimente alongamentos de flexores de quadril, afundos (lunges) e muitos agachamentos para construir força. Para flexibilidade, trabalhe suas aberturas (splits) e alongamentos de isquiotibiais. Adicione alguns exercícios para o core, como pranchas, para manter seus movimentos firmes e controlados.

Dicas e Truques Avançados

Para aqueles que dominaram o básico, quais técnicas avançadas eles devem focar em seguida?

Gui: Tente incorporar um jogo de pés mais complexo e transições mais rápidas. Trabalhe suas habilidades de improvisação — o freestyle é uma grande parte do Funk. Tente sobrepor movimentos, como combinar um « Quadradinho » com um twerk ou adicionar giros e quedas às suas rotinas.

Quais são os erros comuns que os dançarinos cometem ao tentar emular o estilo de Anitta, e como eles podem evitá-los?

Gui: Um erro comum é focar demais nos passos e não o suficiente na atitude. O estilo de Anitta é tanto sobre confiança e ousadia quanto sobre técnica. Evite movimentos rígidos — mantenha-se solto e deixe seu corpo fluir. Além disso, não tenha pressa; leve seu tempo para dominar o básico antes de adicionar seu toque pessoal.

Performance e Estilo

Como os dançarinos podem adicionar mais energia e atitude às suas rotinas de Funk?

Gui: Para trazer mais energia e atitude, pense grande! Use seu corpo inteiro, exagere seus movimentos e deixe suas expressões faciais combinarem com a vibe da música. Pratique em frente ao espelho e tente transmitir a energia da canção através da sua dança. A confiança é fundamental — domine a pista de dança!

Que conselhos você tem para dançarinos que querem performar Funk na frente de uma plateia?

Gui: Conheça sua rotina de trás para frente e depois adicione seu próprio toque. Interaja com a plateia — faça contato visual, sorria e divirta-se. Lembre-se, se você estiver se divertindo, a plateia também vai.

Insights Culturais e Comunitários

Como o Funk Brasileiro reflete a cultura brasileira, e por que isso é importante para o estilo de dança?

Gui: O Funk Brasileiro é uma expressão crua da cultura das favelas do Rio de Janeiro. É sobre resiliência, alegria e a energia vibrante das ruas. Isso é importante porque traz a verdadeira essência da vida brasileira para o primeiro plano, quebrando estereótipos e mostrando a natureza rica, diversa e dinâmica da nossa cultura.

Que papel a comunidade desempenha na dança Funk, e como os dançarinos podem se conectar com outras pessoas na comunidade Funk?

Gui: O Funk Brasileiro é frequentemente aprendido e apreciado em grupos, unindo as pessoas. Para se conectar com essa comunidade, junte-se às nossas aulas, participe de eventos brasileiros e engaje-se com grupos online. Compartilhe seu progresso nas redes sociais e colabore com outros dançarinos também!

Você pode compartilhar momentos memoráveis ou histórias de sucesso de seus alunos dominando a dança Funk?

Gui: Uma das minhas histórias favoritas é sobre a Ana, que no início não gostava de música funk e começou super tímida, ficando no fundo da aula. Com o tempo, ela construiu sua confiança e agora está dançando bem na frente, dominando cada movimento e amando a música funk brasileira. São momentos como esses que tornam o ensino da dança Funk Brasileiro tão recompensador!